Szczęśliwego lutego, problematyczna osoba. Luty to miesiąc walentynek, a więc miesiąc komedii romantycznej. Z pewnością wszyscy znacie dziesiątki komedii romantycznych, które zainspirowały legendarną Cebula nagłówek Zachowanie w komedii romantycznej powoduje aresztowanie prawdziwego mężczyzny więc będziemy omijać ten nisko wiszący owoc. W tym tygodniu rozważymy jeszcze mniej wiszący owoc: romantyczną komedię z Melem Gibsonem w roli głównej.
Ten żart nie jest sprawiedliwy. W 2000 roku, kiedy Nancy Meyers wyreżyserowała Gibsona w rozważanym filmie, Czego pragną kobiety Mel nie był dokładnie znany jako Przyjaciel Kobiety (to też żart — mam na myśli radykalne przeciwieństwo tego), jest dzisiaj. Mimo to postać, w którą gra Czego pragną kobiety , rozwiedziony adman i agresywny seryjny monogamista, który zyskuje moc wysłuchiwania myśli wszystkich kobiet ( nawet kły !), kwadraty z nonszalanckim, reakcyjnym profilem, na który wskazywały, delikatnie mówiąc, wywiady Gibsona w tamtym czasie. Jedna z jego asesorów, we wstępie do filmu, odnosi się do Nicka Marshalla Gibsona jako najmniej poprawnego politycznie faceta we wszechświecie. KUPA ŚMIECHU! Jeśli chodzi o Gibsona, nie znaliśmy połowy.
Pomiędzy ujęciami Nicka włóczącego się po swoim mieszkaniu, stoisku z kawą, na którym flirtuje z atrakcyjną baristką graną przez Marisę Tomei, i jego biurem, mamy przebłyski jego dzieciństwa. Jego mama była najwyraźniej tancerką z Vegas, która wychowała go za kulisami. Więc zasadniczo był Joe Gideon w Cały ten jazz . Dobra. Freudowskie spostrzeżenia nie przynoszą żadnych korzyści i są tylko nieistotnymi szczegółami w tej przeładowanej piniacie ponad dwugodzinnego filmu.
kto gra dzisiaj w poniedziałkową noc w piłkę nożną
Nick to sprytny facet, który w dzisiejszym środowisku byłby koszmarem HR. Opowiada koleżance taki dowcip: Znasz różnicę między żoną a pracą? Po dziesięciu latach praca nadal jest do bani! (Zawsze myślałem, że jeśli zamierzasz opowiedzieć koledze dowcip o zwolnieniu z powodu, to powinien to być przynajmniej dobry żart, ale to tylko ja.) Po odrzuceniu awansu dowiaduje się, że wkrótce odpowiedź dla Darcy McGuire (Helen Hunt), kobiecej (duh) potęgi reklamowej, która zamierza sprawić, że jego firma będzie bardziej konkurencyjna w coraz bardziej kobiecym świecie reklamy.
Pamiętam, jak wiele lat temu czytałem wywiad z Malcolmem Gladwellem, w którym narzekał, że ludzie błędnie uważają go za przeciwnego reklamie, a on mówił: „Lubię reklamę”. Myślę, że to fajne. Lubię reklamę, lub lubię reklamę w tym sensie, że kiedy pracowałem w błyszczącym magazynie, to po części przychody z reklam pozwalały mi na pobyt w hotelu za 12 000 dolarów tygodniowo w Cannes, ale to mniej więcej tyle. Jeśli chodzi o Czego pragną kobiety , uwielbia reklamy i uważa, że jest to jedna z najfajniejszych dziedzin, w jakich możesz się znaleźć, więc jest to jeden z głównych problemów dla każdego z was, komunistów.
Zdjęcie: © Paramount/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Dla tych z nas, którzy mają wyższą poprzeczkę, powierzchownie Czego pragną kobiety nigdy otwarcie nie przekracza granicy od niezręcznej do jawnej nienawiści. Ale bałagan na tej linii dużo . Patrząc z dzisiejszej perspektywy, jej głównym problemem jest Gibson, który nie jest już w żaden sposób wiarygodny jako postać, która ma doświadczenie uczenia się, które czyni go bardziej empatycznym. Ale zapomnijmy nawet o tym na chwilę. Nawet patrząc na film z najbliższymi oczami z 2000 roku, nie ma tego, czego potrzebuje, czyli komediowego stąpania po flocie.
Czy Gibson KIEDYKOLWIEK mógłby zrobić lekką komedię? Na dowodach z lat 1994 Politycznie niezależny , perfekcyjnie sympatyczna westernowa igraszki w reżyserii Gibsona Zabójcza broń padrone Richard Donner i legenda Jamesa Garnera, w której zagrali, i niezłomna przyjaciółka Gibsona Jodie Foster, tak, absolutnie. (To trochę dziwne, że ten przyjemny film zaszedł tak daleko w dziurę pamięci popkultury.) I często był bardzo zabawny w swojej dramatycznej pracy. Więc w czym problem? Wydawało się, że z miejsca, w którym siedziałem, od Politycznie niezależny , aby nabyć ponury.
Jedną z najbardziej skomplikowanych scen w filmie jest ta, która prowadzi do porażenia prądem, który daje mu zdolność czytania w myślach. Próbując wejść w kobiecą psychikę, Nick kręci się po swoim mieszkaniu. Kradnie płytę CD z torby nocnej córki i puszcza w stereo Meredith Brooks Bitch. Zakłada na nos pasek porów Biore. Maluje paznokcie. Trochę zapowiadając 40-letnia dziewica ,woskuje goleń. (Kobiety są szalone, kto zrobiłby to więcej niż raz?) Gibson jest bardzo gra gdy przeskakuje przez ten kawałek. On po prostu nie jest bardzo lekki . Jego fizyczne zachowanie ma skrępowanie, powolność. Jest wytrącony z równowagi, podpity, zbyt mocno się stara.
j lo zeszłej nocy
Nick nabywa moc wysłuchiwania myśli wszystkich kobiet (i chłopaka, czy na początku są hałaśliwe) po około 30 minutach filmu. Na zdjęciu z lat czterdziestych, o ile dobrze pamiętam, koncepcja miała się pojawić najpóźniej w piętnastej minucie. (Z pewnością zbyt uogólniam, ale masz pomysł.) Czy nazwałem ten film przesadną piniatą? Przypomina również 10-funtowy calzone. Ma trochę więcej niż zwykłe rozdęcie dyrektorów, które wyróżniały filmy studyjne od połowy lat 80-tych.
Jedną z pierwszych myśli, jakie słyszy, gdy ma władzę, jest jego Afroamerykanka z drzwi, która podziwia piękny tyłek Nicka, wyglądający jak Shaft. Na co można tylko odpowiedzieć — wtedy i teraz — ach, do diabła nie. Jest dość złośliwy żart, w którym dwie lojalne asystentki Nicka, grane przez Valerie Perrine i Delta Burke (która z jakiegoś powodu ma przekonujący brooklyński akcent), okazuje się dosłownie z pustymi głowami. W dalszej części filmu, odrzucona partnerka z łóżka, myląc jasnowidzenie Nicka z nadwrażliwością, daje sobie szansę na bycie duchem, dochodząc do wniosku, że Nick jest gejem. Meyers i film parkują się w przestrzeni sąsiadującej z homofobią, która, niestety, była wówczas dość standardową kwestią. Najbardziej obraźliwy wątek należy jednak do samobójcy z pracy Nicka, który rozdał filmowy odpowiednik negacji, zanim jej historia rozstrzygnie się na wątpliwym wniosku, że depresję można wyleczyć awansem.
W większości film trzyma się tego, czego oczekujesz. Nick po raz pierwszy doświadcza swojej mocy jako tortury. Gibson robi jedne ze swoich najśmieszniejszych aktorów, wyglądając na przerażonego — jest człowiekiem Stooges, którym jest, jak Larry Fine kuli się przed Moe Howardem za każdym razem, gdy zbliża się kobieta. Potem doświadcza ich jako przyjemności. Ma sens: Bette Midler, w zabawnej roli psychiatry, mówi mu, że jeśli mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus, wtedy mówisz po wenus. Może to zapewnić mu korzyści zarówno zawodowe, jak i osobiste. Ale wszyscy wiemy, że w końcu musi to uczynić go lepszym człowiekiem. Kto odnajdzie miłość w postaci Helen Hunt, nawet gdy zamienia swoją sportowo-biznesową garderobę na łagodniejsze pastele i szarości.
I tak robi, ponieważ w końcu ten film jest nie tyle o kobietach, które dostają to, czego chcą, ile o kobietach wybaczających mężczyznom takim jak Nick Marshall. I tutaj muszę to oddać Gibsonowi — wkłada w to swoją pracę, daj mi jeszcze jeden monolog z Huntem. Z pewnością o wiele więcej pracy niż Gibson, który sam człowiek wykonał na swojej zróżnicowanej wycieczki bez przeprosin po wykazaniu nienormalnego zachowania w 2006 oraz 2010 . W dzisiejszych czasach po prostu obsadzenie Mela Gibsona w filmie, co miałem okazję wielokrotnie zaobserwować, jest angażowaniem się w formę gówno-mieszanie . (ja również użyłem terminu zbieranie strupów. I ja tak jak jego. Mam na myśli to, że jestem aktorem.) Szanse, że Nancy Meyers go ponownie zatrudni, są dość nikłe.
Krytyk weteran, Glenn Kenny, recenzuje nowe wydania na RogerEbert.com, New York Times i, jak przystało na kogoś w jego zaawansowanym wieku, w magazynie AARP. Bloguje, bardzo sporadycznie, na Niektórzy przyszli biegać i tweety, głównie żartobliwe, at @glenn__kenny. . Jest autorem uznanej książki 2020 Made Men: historia Goodfellas , opublikowane przez Hanover Square Press.