Richard Donner, Wybór Ludu (1930-2021)

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Gdyby krytyczne zasoby filmowca opierały się na ilości przyjemności, jaką dostarczają masowej publiczności, Richard Donner, który zmarł wczoraj w wieku 91 lat, znalazłby się w panteonie. A jeśli jesteś fanem Goonie , prawdopodobnie jest już w twoim panteonie. Ale do tego dojdziemy.



Wśród innych sympatyków Donnera była cała seria Zabójcza broń zdjęcia, począwszy od 1987 roku od pierwszej części serii dobrego gliniarza (Danny Glover)/szalonego gliniarza (Mel Gibson) i bełkoczącego się w oparach 1997 Zabójcza broń 4 , co było trochę jak pełnometrażowa wersja napisów końcowych, które wychodzą z rolki. Ale przez większość swojej kariery Donner nigdy nie pozwolił, by jego historia miała sens lub chęć stworzenia na ekranie emocji go opuściła.



Ta kariera rozpoczęła się w telewizji, pracując przy programach tak dalekosiężnych, jak Wyspa Gilligana oraz Perry'ego Masona. Jeden z jego sześciu Strefa mroku odcinków, Terror na 20 000 stóp – wiesz, ten, w którym William Shatner myśli, że widzi człowieka-potwora rozrywającego skrzydło samolotu, którym podróżuje – jest jednym z najbardziej przerażających półgodzinnych programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek oglądano w obiektywach, i dowodem na to, że właściwe rzeczy, które posiadał Donner. Nawet maestro George Miller był mocno naciskany, aby powtórzyć jego skuteczność w remake'u odcinka na duży ekran z lat 1983 Strefa mroku: film .



Ale kariera Donnera w funkcjach zajęła trochę czasu, zanim się zaczęła. science fiction z 1961 roku X-15 nie udało się osiągnąć startu, a Rat-Pack-mini-Cooper Sól i pieprz, z udziałem Petera Lawforda i Sammy'ego Davisa Jr. jako właścicieli klubów nocnych Swinging London, którzy stali się detektywami, jest czymś w rodzaju klasyka cis-het Camp (chociaż być może dał Donnerowi szkolenie w zakresie radzenia sobie z historią kryminalną o mieszanej rasie, która przydała się w przypadku Broń. )

To było w latach 1976 Omen że Donner uderzył w pieniądze. Jego studio, Warner Brothers, potraktowało go podczas produkcji jako potencjalnego przedsiębiorcę z eksploatacji, wyniosłego obrazu grindhouse. Ale szokujący szatan jako chłopiec stał się hitem, nie tylko z powodu zmartwień Kościoła katolickiego, które sapiąc i pykając z powodu potencjalnego bluźnierstwa (myślę, że właściwie zobaczyłem to po raz pierwszy w Niedzielę Wielkanocną i pomyślałem, że jestem wywrotowy; ach, młodość), ale ponieważ zło obejmujące świat było tak naprawdę tematem zeitgeist. To i był to pierwszy mainstreamowy film hollywoodzki, który zawierał ścięcie na ekranie za pomocą tafli szkła. Gnarly.



PLAKAT FILMOWY OMEN

Zdjęcie: 20th Century Fox Licensing / Merchandising / Everett Collection

Choć całe przedsięwzięcie było tandetne (główny bohater Gregory Peck wygląda na lekko zakłopotanego, chociaż Samuel Beckett muza Billie Whitelaw wykonuje swoje zadanie jako niania z całkowitym oddaniem), Donner reżyserował nie tylko z kamienną twarzą, ale także z wzorowym brio. Przeszedł do znacznie bardziej przyjaznego rodzinie Nadczłowiek, z Christopherem Reeve w roli tytułowej. (W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się również Margot Kidder, Valerie Perrine, Ned Beatty, Gene Hackman jako Lex Luthor i, no wiesz, Marlon Brando). bardziej cud, jeśli weźmie się pod uwagę okoliczności, w jakich powstał obraz. Reżyser Richard Lester, który wyreżyserował Superman II i był reżyserem drugiej jednostki w filmie Donnera, przypomniał sobie, że producenci Alexander i Ilya Salkind próbowali zmusić Donnera do rezygnacji z filmu i nie płacenia mu. (Sam Lester został wciągnięty w te projekty, próbując przekonać Salkindów, aby zapłacili mu za jego Muszkieterowie filmy.)



Bez względu na to, ile filmów o Supermanie pojawiło się po filmie z 1977 roku, wciąż mówi się o nim z szacunkiem i czułością, nie tylko z powodu idealnego portretu Człowieka ze Stali autorstwa Reeve'a, ale także z powodu ogólnego poczucia zabawy i niewinności w świeżej odsłonie. Donner nasycił większość filmu.

Ruchy wewnątrz , nakręcony w 1980 roku, był innym rodzajem podobania się tłumom, stonowanym dramatem o ocalałym z próby samobójczej (John Savage), który odnajduje poczucie celu w grupie barowych ne’er-do-wells. Był to drugi występ filmowy, po trzech dekadach nieobecności, Harolda Russella, prawdziwego niepełnosprawnego weterynarza wojskowego, który zdobył specjalnego Oscara za swoją pracę w Najlepsze lata naszego życia, a później podczas ceremonii zabrał do domu Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Jego wrażliwy występ w Ruchy wewnętrzne pokazał, że przez te wszystkie lata nie stracił ani kroku.

Zawsze jako kompetentny lub lepszy rzemieślnik, praca Donnera wzrastała i spadała w stosunku do materiału, z którym pracował. Które były bardzo zróżnicowane, a nawet szalone. Czy był prawdziwym przeciwieństwem tego, co czasami nazywa się autorem, zawsze poszukując filmów, z których może przedstawić osobisty punkt widzenia? Bardziej prawdopodobne jest to, że Donner, który był pod każdym względem miłym i przystojnym człowiekiem – rola Gene'a Hackmana jako tego, co aktor nazwał reżyserem uczciwości w Pocztówki z Krawędzi był osobistym hołdem aktora dla Donnera – był kimś, kogo pragnienie rozrywki było najważniejsze w jego umyśle i sercu.

Z projektem takim jak średniowieczna fantazja Ladyhawke, wykazał się niezwykłą delikatnością dotyku; w tym samym roku 1985 dał nam Goonie , wyprodukowana przez Stevena-Spielberga przygoda z dzieciństwa, która wydawała się czymś, co Spielberg mógłby ugotować Świąteczna opowieść maestro Boba Clarka. Wypełnione postaciami, które są niesamowicie zgrzytliwe lub oburzające z boku, w zależności od tego, jak na nie patrzysz. pozostaje w pewnym sensie jeszcze bardziej kontrowersyjny niż Omen. Ale widzowie, którzy się nim zachwycają, NAPRAWDĘ się nim zachwyca. (Dotyczy to również jego złamania kolęda gorące ujęcie, Scrooge, z udziałem Billa Murraya z 1988 roku, który poza tym Nadczłowiek może być moim ulubionym Donnerem. I nie mam na myśli renifera.)

PLAKAT Z FILMEM GOONIES

Zdjęcie: ©Warner Bros/dzięki uprzejmości Everett Collection / Everett Collection

W latach 90. pisząc dla Encyklopedia filmów Leonarda Maltina , Powiedziałem o Donnerze, który do tego czasu właśnie minął Zabójcza broń 3, Kompetentny reżyser głównego nurtu z niesamowitą empatią w środku i niewielkim osobistym podpisem, Donner najprawdopodobniej byłby ulubieńcem potentatów w erze studia. W dzisiejszym Hollywood funkcjonuje niemal jako jednoosobowe studio, inicjując, produkując i reżyserując wysoce komercyjne projekty. Być może przesadziłem z tym stanem rzeczy, ale w każdym razie tak naprawdę nie trwało to długo. I chociaż to trwało, Donner nakręcił jeden ze swoich najbardziej rozrywkowych i niedocenianych filmów, film z 1994 roku Maverick , z Melem Gibsonem, Jodie Foster i wielkim człowiekiem, który sam stworzył tytułowego bohatera, Jamesem Garnerem. Powiew czystej przyjemności.

A autonomia Donnera nie rozciągała się tak daleko, jak przypuszczałem przez długi czas; świadek 1995 Zabójcy , ze scenariuszem Wachowskich, ale obarczonym jednym z najcięższych występów Sylvestra Stallone, który zatapia film. Bardzo zraniona para Zabójcza broń szaleniec Gibson i Julia Roberts brzmiały pewnie, ale przesadzona, wysoka koncepcja z 1997 roku Teoria spiskowa brakowało wiarygodności. A potem przyszedł Zabójcza broń 4 i Joe Pesci wykrzykujący Wróciliśmy! (Tak, ale w jakim celu?)

Jego ostatni film, 16 bloków, miał scenariusz, który nawiązywał do starych programów telewizyjnych, takich jak Nagie Miasto (jeden program, którego Donner nigdy nie wyreżyserował — a to jest facet, który wyreżyserował tyle telewizji, że dostał kilka zdjęć) Podział bananowy ) i był zarówno energiczny, jak i prawdopodobnie trochę zbyt staroświecki. W końcu doszedł do punktu, w którym robił je tak, jakby już ich nie robili, a publiczność prawie nie reagowała. Ale przez ponad dekadę niewielu reżyserów było tak konsekwentnych w trzymaniu miłośników popcornu na krawędziach siedzeń lub odsuwaniu się ze śmiechu.

Krytyk weteran Glenn Kenny recenzuje nowe wydania na RogerEbert.com, New York Times i, jak przystało na kogoś w jego zaawansowanym wieku, w magazynie AARP. Bloguje, bardzo sporadycznie, na Niektórzy przyszli biegać i tweety, głównie żartobliwie, at @glenn__kenny . Jest autorem uznanej książki 2020 Made Men: historia Goodfellas , opublikowane przez Hanover Square Press.

Zegarek Nadczłowiek na HBO Max