Od czasu premiery na początku tego lata Lato Duszy został nazwany jeden z najlepszych filmów roku oraz jeden z najlepszych filmów koncertowych wszechczasów . Wyreżyserowany przez muzyka Ahmira Questlove Thompsona, jest kroniką Harlem Cultural Festival, serii bezpłatnych koncertów plenerowych, które odbyły się latem 1969 roku w Mount Morris Park, obecnie znanym jako Marcus Garvey Park, przy 5 Alei między 120 i 124 ulicą w Uptown Manhattan. Film miał swoją premierę na Sundance Film Festival w styczniu tego roku, gdzie zdobył główną nagrodę jury i nagrodę publiczności w amerykańskim konkursie dokumentalnym. Po tym nastąpiła ograniczona premiera kinowa w czerwcu i jest obecnie dostępna do przesyłania strumieniowego na Hulu .
Festiwal Kultury w Harlemie jest często określany jako Czarny Woodstock; to jednak szkodzi, zmniejszając jej znaczenie w porównaniu. Woodstock miał charakter komercyjny i miał miejsce w ciągu trzech dni w sierpniu '69, prezentując śmietankę rockowej kontrkultury, w której artyści i publiczność byli głównie biali. Festiwal Kultury w Harlemie trwał prawie całe lato i czerpał z całej czarnej muzycznej ekspresji, z udziałem gwiazd Motown, śpiewaków bluesowych, chórów gospel, muzyków jazzowych i psychodelicznego soulu. Publiczność była czarna i wielopokoleniowa. Pochodzący z Harlemu Musa Jackson miał 4 lata, kiedy chodził na koncerty i malował ich obraz, który jest w równym stopniu piknikiem kościelnym, co koncertem popowym.
Czarna Ameryka znalazła się na rozdrożu pod koniec lat 60. Gwałtowna reakcja Białej Ameryki na ruch praw obywatelskich obejmowała zamachy bombowe na kościoły i zabójstwa polityczne, podczas gdy wojna w Wietnamie i rosnąca epidemia heroiny odcisnęły swoje piętno na czarnych społecznościach w całym kraju. Wśród wezwań do samoobrony i samostanowienia zakorzeniło się nowe poczucie czarnej dumy, które odmówiło rozwodnienia się w celu akceptacji głównego nurtu (tj.: białych). „69 był kluczowym rokiem, w którym zmarł Murzyn i urodził się Black”, mówi wielebny Al Sharpton.
sezon 3 zagubiony w kosmicznej dacie premiery
Festiwal Kultury w Harlemie był pomysłem Tony'ego Lawrence'a, piosenkarza i promotora równie w domu, drażniącego polityków, jak i wykonawców. Zamieszki z 1968 roku wciąż były świeże w pamięci władz, ale Lawrence zapewnił sobie wsparcie ówczesnego burmistrza Johna Lindsaya i sponsorowanie kawy Maxwell House. Lokalne oddziały Czarnych Panter pomagały w ochronie, a koncerty odbywały się przez 6 kolejnych weekendów, od 24 czerwca do 25 sierpnia 1969 roku.
Większość materiałów na żywo przedstawionych w filmie jest oszałamiająco świetna. Najważniejsze to BB King i Fifth Dimension brzmiące bardziej funkowo niż kiedykolwiek ich słyszeliście, były wokalista Temptations David Ruffin w występie, który wskazuje na to, co powinno być jedną z największych karier w R&B, Stevie Wonder pokazuje swoją wirtuozerię potrójnego zagrożenia na wokalu , klawisze i perkusja oraz Sly & The Family Stone sprowadzają Haight-Ashbury do Harlemu i sprawiają, że tłum dosłownie krzyczy o więcej. Najmocniejszy moment to moment, w którym Mavis Staples i Mahalia Jackson oddają hołd doktorowi Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. i wykonują jego ulubioną piosenkę gospel. Doprowadzi cię do łez.
Z występami przeplatają się wywiady z dziennikarzami, aktywistami i tymi, którzy byli na koncertach i na nich występowali. Niestety, te wywiady są często skrócone do połowy występu lub nagranie ich rozmów jest kładzione na łóżku muzycznym. Chociaż ich spostrzeżenia nadają większy kontekst do znaczenia Festiwalu Kultury w Harlemie, podważają również największy atut filmu; muzyka. Kiedy w połowie przerażającego Backlash Blues Niny Simone pojawia się głos lektora, jest to prawie zbyt trudne do zniesienia. Nie potrzebujemy, aby ktoś wyjaśniał nam jej wielkość w tym momencie, jej błyskotliwa muzykalność, jej niezachwiana inteligencja i jej tętniąca świadomość polityczna są tuż przed nami.
W następstwie Lato Duszy premiera i jej ekstatyczny odbiór, niektórzy mieli problem z podtytułem filmu, (…Lub, kiedy rewolucja nie mogła być transmitowana w telewizji) oraz twierdzenie, że materiał zaginął przez 50 lat. Materiał filmowy z koncertów był dosłownie transmitowany w telewizji latem 1969 roku, a od początku XXI wieku planowano stworzenie filmu dokumentalnego o festiwalu, o czym informuje strona internetowa Książka i świat filmu .
Ta krytyka wydaje się jednak ostatecznie błaha. Chociaż podtytuł może być przesadny, wszystko jest w porządku, jeśli chodzi o szum, a faktem historycznym jest, że czarna muzyka i kultura były konsekwentnie lekceważone, błędnie przedstawiane i niedoceniane w mediach głównego nurtu i w całym kraju. Kiedy producent i reżyser Hal Tulchin kupił materiał na początku lat 70. w celu nakręcenia pełnometrażowego filmu koncertowego, nikt nie ugryzł. To, czy marnowało 30 lat, czy 50 lat, jest pedantyczne.
Lato Duszy to wyjątkowy film, który uchwycił dla potomnych mało znane wydarzenie o dużym znaczeniu kulturowym i jest z pewnością jednym z najlepszych dokumentów muzycznych w najnowszej pamięci. To także frustrujące doświadczenie, które łączy się z filmem koncertowym i dokumentem o czasie i miejscu. To drugie odnosi większe sukcesy niż poprzednie. Być może to wynik niemożliwego zadania Questlove; zmontowanie 40 godzin materiału do dwugodzinnego filmu. W wywiadzie dla Pitchforka mówi, że jego pierwszy odcinek filmu trwał trzy i pół godziny. Należy zauważyć, że film z 1970 roku Woodstock zegary za około trzy godziny. Podczas oglądania Lato Duszy Nie mogłem przestać się zastanawiać, o ile lepiej byłoby, gdyby Questlove otrzymał podobny czas pracy i pozwolił spełnić jego pierwotną wizję. Miejmy nadzieję, że w przyszłości pojawi się więcej materiałów z tych koncertów.
Benjamin H. Smith jest nowojorskim pisarzem, producentem i muzykiem. Śledź go na Twitterze: @BHSsmithNYC.
chcielibyśmy, żeby nasz pies wrócił