Wolfgang Petersen nie mógł zrobić czegoś nieciekawego. To często było dobre, jak w przypadku thrillerów, dzięki którym dostał się na listę A Hollywood; ale może to być również zadziorne, gdy poruszał poważniejsze tematy. Dokonał pierwszych dni globalnej pandemii w Wybuch w wojskową strzelaninę z burzliwą historią miłosną jako metaforą i prawdziwą tragedią śmierci załogi rybackiej w Doskonała burza. Nawet jego przełomowy hit Łódź , Pozowany jako utwór antywojenny, udowodnił maksymę Francois Truffauta o tym, że nie można zrobić filmu antywojennego, bo w akcie jego portretowania uszlachetnia się go. Jego spuścizna będzie jednym z wysokobudżetowych twórców filmów o dużych rozmiarach, opowiadających o mężczyznach będących ze sobą w napięciu: Howard Hawks w swoich najlepszych momentach i PT Barnum w najgorszych. Oznacza to, że nawet w najgorszym przypadku filmy Petersena były niezwykle zabawne.
Tak zabawne, że w rzeczywistości trudniej niż zwykle wskazać, który z jego filmów jest jego najbardziej znanym. Łódź jest powszechnie uważany za jeden z wielkich niemieckich filmów: klaustrofobiczne wyczyny fikcyjnej załogi U-Boota z II wojny światowej kierowanej przez młodego kapitana (Jurgena Prochnowa) tak charyzmatycznego, że nie sposób nie kibicować im, aby przetrwali różne naloty torpedowe na okręty alianckie . Niezwykle popularny tutaj i w Niemczech film jest generatorem empatii i apologią „dobrych Niemców” w czasie wojny, którzy po prostu wykonywali swoją pracę, chociaż nienawidzili nazistów wydających rozkazy. To wspaniały film, lapidarny i przerażający, obciążony napiętym przesłaniem, które może być jego celem (wojna jest skomplikowana) lub zaciemnianiem większego punktu, w którym osoba, którą lubimy najbardziej, jest potworem odpowiedzialnym za śmierć setek brytyjskich marynarzy w obronie ludobójczego reżimu. Rozwija wyrachowaną mitologię dobrych ludzi na wojnie. Rzeczywiście, czyni wojnę rytuałem przejścia. Mądra polityka na bok, Łódź to arcydzieło filmu drużynowego – model swojego podgatunku przywoływany za każdym razem, gdy inne filmy o łodziach podwodnych (np. Karmazynowy Przypływ, Polowanie na Czerwony Październik lub K-19 ) powierzchni w kasie — i nie bez powodu. To niesamowite.
Petersen sparaliżowany Łódź sukces w zaproszenie do Hollywood i swoisty osobisty projekt, luźną adaptację Michaela Ende Niekończąca się historia w dużej mierze uwielbiany przez moje pokolenie jako film, który mogliśmy wypożyczać jako dzieci, który sprawiał, że czuliśmy się tak niekomfortowo i nieszczęśliwie w niektórych częściach, jak horrory, których pożądaliśmy. Jej opowieść o dziecku przeniesionym do fantastycznego świata, by uratować małą księżniczkę, jest wspierana przez ogromną, animatroniczną lalkę „smoka”, która wygląda jak pies, oraz sekwencje, w których gigantyczne posągi odparowują nieszczęsnych pielgrzymów, a koń tonie w bagnie jako ofiara własnego smutku. Łatwy do odrzucenia, ale okazał się nieusuwalny – tym bardziej, że Rob Reiner pożyczył jego ton, a nawet kilka jego obrazów do swojego kultowego klasyka schmaltz Księżniczka narzeczona . Niezadowolony z jednego dziwacznego projektu, Petersen od razu przeszedł do jednego z moich ulubionych filmów jako dziecko, Kopalnia wroga ; a potem szalony thriller erotyczny na modłę post- Fatalne zauroczenie era, która wzmocniła moje nastoletnie zauroczenia zarówno Joanne Whalley, jak i Gretą Scacchi w Rozbity .
Dla niewtajemniczonych, Kopalnia wroga to międzygalaktyczna saga o wraku statku o ludzkim wojowniku Davidge (Dennis Quaid) uwięzionym na opuszczonej skale z jaszczurczym wojownikiem Drakiem (Louis Gossett Jr.) i ich ewentualnym Wyzywający połączenie sił, aby przetrwać w niegościnnym środowisku wystarczająco długo, by ratować. Z pozoru jest tak absurdalna i tak szeroka w moralizatorstwie na temat okropności wojny i tego, jak głębokie jest braterstwo, że nie można być bardzo cynicznym w stosunku do czegokolwiek. To taki rodzaj Robinson Crusoe na Marsie B-Movie, który całe pokolenie temu znalazłby entuzjastyczne programowanie sobotnich poranków, do którego wracam co kilka lat. Gossett powinien był zdobyć Oscara za ten występ zamiast swojej kolejki Oficer i dżentelmen . W końcu nie codziennie zdarza się, że aktor płci męskiej rodzi w dużym filmie. Podobnie jak w innych filmach Petersena, jego polityka jest w najlepszym razie nieprzyjemna. Jeśli to zdjęcie wyścigowe, dlaczego Czarny mężczyzna jest pod protezą i jest naprawdę obcy? Jeśli to kolejny antywojenny obraz, dlaczego jest tak łatwy i rzeczywiście ekscytujący? A jednak to, co działa w filmie, działa w przypadku wszystkich filmów Petersena: to silnik kinetyczny bardziej zainteresowany tempem niż introspekcją.
Rozważać Rozbity, na przykład, który szczyci się fabułą tak szalenie zawiłą, że gdyby opowiadanie o niej było mniej niż doładowane, zawaliłoby się pod ciężarem własnych wynalazków. Tom Berenger gra Dana, brutalnie oszpeconego w maksymalistycznym wypadku samochodowym i ożenionego z piękną Judith (Scacchi), która cierpliwie opiekuje się nim, gdy próbuje odzyskać wspomnienia wydarzeń, które doprowadziły do nocy ich wypadku. Bob Hoskins jest właścicielem sklepu zoologicznego/prywatnym detektywem, a Joanne Whalley gra żonę zawsze obrzydliwego Corbina Bernsena; a mówienie o tym więcej zdradziłoby zbyt wiele. Wystarczy powiedzieć, że Petersen kręci sceny seksu Dana i Judith w podwójnych ekspozycjach z rozbijającą się gigantyczną falą, a kręcenie kierownicą Dana rymuje się z obracającą się kamerą i okrągłą wycieraczką ekranu. Petersen podchodzi do szaleństwa historii z własnym szaleństwem. To zawsze jest śmieszne i nigdy nie jest nudne, nawet przez sekundę.
Petersen powrócił do popularnego, prestiżowego kina w 1993 roku Na linii ognia , kontynuacja jego triumfu przez Clinta Eastwooda Niewybaczalny. Na linii ognia był „poważnym” filmem akcji o starzejącym się agencie Secret Service Franku Horriganie zaangażowanym w bitwę na rozum z socjopatycznym prezydenckim zabójcą Mitchem Learym (John Malkovich). To druga rola Eastwooda z rzędu, w której jego wiek staje się centralnym tematem filmu; i drugi, w którym pokonuje swój wiek, aby zademonstrować swoją niesłabnącą męskość w momencie kryzysu. Zaloty prowadzące do romansu maj/grudzień między Frankiem i agentką Lilly Raines (Rene Russo – świeżo po podobnym obrocie, jak dziewczyna Mela Gibsona w filmie Zabójcza broń 3 ) bardzo słabo się zestarzał, ale zdolność Petersena do rejestrowania sekwencji akcji crackerjacka – włącznie z fascynującym hołdem dla Zawrót głowy Sekwencja otwierająca, w której ubezwłasnowolniony Frank jest zmuszony być świadkiem egzekucji swojego młodszego partnera Ala (Dylan McDermott), pozostaje aktualna i pełna napięcia. To nie jest dobry film, ale jest świetny w swojej złości. To samo można powiedzieć o głupim, ale porywająco nacjonalistycznym Air Force One kiedy szaleni rosyjscy radykałowie pod wodzą Ivana Korshunova (Gary Oldman) porywają samolot amerykańskiego prezydenta Jamesa Marshalla (Harrison Ford) z nim i jego rodziną na pokładzie, z zamiarem co pół godziny egzekucji zakładnika, dopóki ich żądania nie zostaną spełnione. To w zasadzie Być trudnym do wykorzenienia w samolocie, gdy POTUS ujawnia się jako były zdobywca Medalu Honoru, zabijając terrorystów jeden po drugim, podczas gdy negocjacje z zakładnikami prowadzone przez gabinet (w tym Glenn Close, William H. Macy i Dean Stockwell, zawstydzenie bogactwa) odbywają się od Ziemia. Slogan prezydenta Marshalla „zejdź z mojego samolotu”, gdy wyrzuca Ivana w pustkę, jest równie niesubtelny, co galwanizujący. Tak w skrócie wygląda Petersen: niesubtelny, ale galwanizujący. Tak naprawdę całą jego filmografię można by określić jako kinową adaptację triumfalnych dzieł Johna Philipa Sousy. Niewiele głębi, ale dużo wiwatów.
Filmy Wolfganga Petersena nie były poważne, choć dotykały poważnych kwestii: były to filmy widowiskowe i to dobre. Perfekcyjna burza jest przerażający, gdy zaczyna się burza, a jego w dużej mierze ignorowane Posejdon remake jest podobnie potężny, gdy ogromny statek wycieczkowy zaczyna nabierać wody. Wybuch jest bardziej o spisku rządowym niż o zdrowiu publicznym, ale tylko Petersen może sprawić, że będziemy się martwić Kevinem Spaceyem, gdy rozdziera swój kombinezon ochronny. I Troja tęskni za melancholijną skalą Ajschylosa, ale w sekwencjach batalistycznych Achillesa (Brad Pitt) jest coś na kształt prawdziwej wielkości. Co ginie w rozmowie wokół jego zdjęć po Łódź , jest jednak jego prawdziwym darem identyfikowania i wzmacniania magnetycznej, męskiej postaci centralnej, wokół której ułożone są emocjonalnie czytelne archetypy albo pod jego opieką, albo w bezpośrednim z nim konflikcie. Prochnów w Łódź , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – kariera Petersena to who's who lat 90., a za nimi niezwykła kolekcja naszych największych postaci i aktorów drugoplanowych (Morgan Freeman , Donald Sutherland, i tak dalej). Daje im przestrzeń do oddychania, a tym samym nadaje scenografii akcji, która zakotwicza jego film, emocjonalne stawki niezbędne do napięcia. Filmy Petersena są zabawne do oglądania, ponieważ są naprawdę ekscytujące w tej chwili, a filmy zaprojektowane tak, aby były w dużej mierze niezapomniane, są pełne niezapomnianych chwil.
Aby w pełni docenić Wolfganga Petersena, prześledź podpórki do jego kariery, gdy opowiadają ciekawą historię o nim jako artyście. Po zdobyciu zębów w telewizji i filmie dokumentalnym, jego pierwszym filmem fabularnym jest: Konsekwencja , progresywny film o aktorze Martinie (Prochnow) w więzieniu, który zakochuje się w synu strażnika Thomasie (Ernst Hannawald). Martin w końcu zostaje zwolniony i oboje wprowadzają się razem, ich krótki okres błogości zostaje przerwany, gdy mściwy ojciec Thomasa każe go aresztować. Martin buduje podstęp i wyrywa go, zostają zdradzeni, aż w końcu Thomas jest tak zniszczony przez traktowanie przez ojca i okrucieństwo świata, że jego przyszłość maluje się jako bezpowrotnie skazana na traumę i depresję. Ostatni film Petersena, Czterech przeciwko bankowi (2016) to remake filmu telewizyjnego, który nakręcił w 1976 roku, o kwartecie mieszczan z klasy średniej, którzy w obliczu recesji i serii finansowych nieszczęść spiskują, by obrabować bank. Pierwszy pryncypialny melodramat społeczny w tradycji Manuela Puiga; drugi to komedia obyczajowa i nieszczęśliwa z Wodehouse-cum-Westlake. Obaj wykazują wrażliwość na świadomość społeczną, którą maskują jego bardziej bombastyczne prace. Zręczność, z jaką przedstawia romans Martina i Thomasa, szczególnie przemawia do rozmowy z męską intymnością i to właśnie to podstawowe doświadczenie mężczyzn z mężczyznami w chwilach największego przymusu jest iskrą zapalającą wybuchową pożodę jego pop artefaktów. Jaka jest podstawa Na linii ognia w końcu niż seria szeptanych rozmów między Clintem Eastwoodem a Johnem Malkovichem? Czym którykolwiek z jego filmów jest tak naprawdę ich sercem, jeśli nie kroniką mężczyzn, którzy kochają się i rozumieją na końcu swojego życia? Wolfgang Petersen zmarł w piątek (12 sierpnia). Nakręcił złe filmy, które chcesz często oglądać ponownie. Będzie nam brakowało.