Nazywali ich wtedy The Movie Brats. Później, po bestsellerowej książce, zarówno celebrowanej, jak i podawanej na nich, byli Wyluzowani jeźdźcy, wściekłe byki pokolenie amerykańskich filmowców. Filmowcy robią dobrych, białych męskich tyrosów z encyklopedyczną wiedzą o kinie i nieuzasadnioną pasją do przerabiania formy sztuki.
Piotra Bogdanowicza, który zmarł dzisiaj w wieku 82 , podczas gdy na swój sposób był nie mniej ambitny niż Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese i Steven Spielberg, początkowo wyróżniali się i różnili od tych rzekomych rówieśników. Nie tylko dlatego, że nigdy nie należał do ich kręgu towarzyskiego, ale dlatego, że przez pewien czas — wierzcie lub nie — Bogdanowicz wydawał się bardziej stabilny, mniej niestabilny i bardziej pewny siebie niż inni. Tak się złożyło – i o czym świadczy kolejna kariera i życie, które obejmowało farsową pychę, prawdziwą tragedię i niezwykłą pracę (nie tylko jako reżyser, ale jako autor i aktor) – okazało się, że jest to przypadek nas nie znając go jeszcze dostatecznie dobrze.
Jeśli chodzi o pierwsze miejsca, Coppola z łatwością pokonał Bogdanovicha w reżyserii. Można jednak argumentować, że Bogdanovich był pierwszym filmoznawcą swojego pokolenia, który został uznanym filmowcem. Urodzony w 1939 roku w rodzinie imigrantów artystycznych, uzależniony od filmów i zafascynowany teatrem nowojorczyk Bogdanovich był aktorem w liceum, który zdobył tyle sławy, że został wysłany do letniego teatru w Grand Rapids w stanie Michigan. W ten sposób rozpoczęła się faza jego życia polegająca na poznaniu wszystkich na świecie, faza, która tak naprawdę nigdy się nie skończyła. Licealista pracował między innymi z Edwardem Everettem Hortonem, Veronicą Lake i Sylvią Sidney. Chociaż nie był krytykiem filmowym w sensie dziennikarskim, po powrocie do Nowego Jorku programował i pisał notatki programowe dla Museum of Modern Art. Nawiązał kluczowe przyjaźnie z krytykami, w tym Andrew Sarrisem i Eugene Archerem. Monografia, którą napisał o Orsonie Wellesie, zwróciła uwagę samego wielkiego człowieka. Kiedy pod koniec lat 60. przeniósł się do Kalifornii, przeprowadził wywiad z hollywoodzkim pionierem Allanem Dwanem. (Wyobrażam sobie rozmowę z milenialsem: Tak, kochałem Bogdanovicha w Soprano . Ja: Jasne, ale czy czytałeś? jego książka Allana Dwana ?)
kto gra w Beth Dutton?
I zaprzyjaźnił się z Orsonem Wellesem, naprawdę, związek, który miał implikacje i komplikacje, które sięgały daleko poza śmierć Wellesa w 1985 roku. Próbował wycisnąć krew z kamienia wywiadu, którym był John Ford. I dogadał się z oszczędnym producentem Rogerem Cormanem, który, między innymi, kazał mu sklecić dolną część rachunku, zorientowaną na Stany Zjednoczone taryfę B z rosyjskich filmów science-fiction, które kupił Corman i nie mógł wymyślić, co zrobić. zrobić z. Wkrótce Corman sfinansował prawdziwe zdjęcie dla Bogdanovicha i pozwolił, by legenda ekranu Boris Karloff na kilka dni pozostała na kontrakcie na inny film. Pomysłowy i wciąż niepokojący thriller Cele , w wyniku tego, że przemoc z użyciem broni, choroby psychiczne i kult celebrytów poszło nie tak.
Zdjęcie: Netflix
Ale to było w latach 1971 Ostatni pokaz zdjęć że Bogdanovich wywarł ogromny wpływ, taki, jakiego żaden z jego kolejnych filmów nie byłby w stanie dorównać. Rzeczywiście, niektórzy krytycy porównali to do Wellesa Obywatel Kane , twierdzenie, które wywoływało zarówno dumę, jak i irytację obu z nich w różnym czasie. Adaptowana z powieści Larry'ego McMurtry'ego opowieść o bardziej gorzkim niż słodkim dojrzewaniu w umierającym teksańskim miasteczku szanowała jego kinowych przodków (Bogdanovich obsadził regularnego Johna Forda, Bena Johnsona, którego nikt, a zwłaszcza sam Johnson, nie uważał za bardzo aktor, w kluczowej roli Lwa Sama (Johnson zdobył za swoje wysiłki Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego) i pośrednio odradzał nostalgię, rzucając świderkiem oko na tak zwane stare dobre czasy.
Film był także debiutem na ekranie urzekającego Cybill Shepherd. Bogdanovich zostawił dla aktora swoją żonę Polly Platt. Platt był jego bliskim współpracownikiem. i nadal przebywali przez krótki czas po rozpadzie ich małżeństwa. A w wywiadach przeprowadzonych przed śmiercią szczegółowo opisała swój wkład w pracę byłego męża. We własnych wywiadach Bogdanovich zareagował, nazywając Platta kłamcą. (Duży wyraz uczony-pisarz-reżyser-aktor nie jest wystarczający, aby opisać wszystkie osiągnięcia Bogdanovicha; oszałamiający-temat-wywiadu i impresjonista również muszą tam być.)
Podczas gdy inne bachory filmowe robiły celowo obrazoburcze, niechlujne obrazy, Bogdanovich poszedł za nimi Pokaz obrazów z filmami, które nakładają nową warstwę farby na to, co zrobili jego ulubieni, dawni reżyserzy z Hollywood. (Chociaż nigdy nie oddał bezpośredniego hołdu Wellesowi; pomimo częstego używania czerni i bieli, Bogdanovich utrzymywał gramatykę filmową na inspirującym i elokwentnym poziomie mięsa i ziemniaków, nigdy tak naprawdę nie poddając się skomplikowanym ruchom kamery ani nietypowym kątom. ) Co jest doktorku była skomplikowaną, napędzaną przez Streisanda komedią, podczas gdy Papierowy Księżyc skrzyżowane Grona gniewu z Żądło i przedstawił Tatum O'Neal (wtedy bardzo młodą córkę głównego aktora Ryana) jako zbyt mądre dziecko, które, poza jej przekleństwami, mogło wyjść prosto z Hal Roach lub W.C. Obraz pól.
bracia boulet z dragu
Wracając do Shepherda, teraz jego partnerki i muzy, rzucił ją w głównej roli w swojej adaptacji Henry'ego Jamesa z 1974 r. Daisy Miller . Koronowany Złoty Chłopak Hollywood, teraz prawdziwy celebryta — on i Cybill zaszczycili okładkę Ludzie magazyn razem — dojrzał do upadku, a on wziął jeden. Film został krytycznie ubity i zbombardowany w kasie. Film właściwie nie jest zły. Ale, jak powiedział mu jego przyjaciel Welles, nadszedł czas.
A jednak więzienie filmowe nie było dla niego, przynajmniej jeszcze nie teraz. Ponownie obsadził Shepherda, u boku Burta Reynoldsa, znanego nie śpiewaka, w ambitnym… W końcu miłość , musical z melodiami Cole'a Portera. (Krytyk rockowy Robert Christgau na ówczesnym albumie Shepherda, zatytułowanym Cybill robi to… Cole Porter : Jej głos jest zaskakująco przyjemny, ale nigdy nie wiesz, jak błyszczą te piosenki. Ponieważ Cole nie lubił… . . rób to z (lub „do”) kobietami bardzo, może „do” jest tak wrogie, jak się wydaje). Jego związek z Shepherdem zakończył się pod koniec lat 70-tych. Byłem głupi. Popełniłem wiele błędów, powiedział później Gene Siskelowi.
jaka drużyna gra w piłkę nożną w poniedziałek wieczorem?
Nawet Orson Welles dostał się do schadenfreude, smażąc trochę Bogdanovicha, na Dzisiejszy pokaz pojawienie się z Reynoldsem. O ile żaden reżyser nigdy nie miał łatwo, Bogdanovich już nigdy nie miał tak łatwo. A jednak jest do zobaczenia fascynująca praca: lata 1979 Święty Jack , adaptacja powieści Paula Theroux o dobrym alfonsie, że tak powiem. Była to pierwsza współpraca Bogdanowicza z aktorem Benem Gazzarą. Drugi to lata 1981 Wszyscy się śmiali , komedia romantyczna pełna energii i dowcipu — o ile możesz znieść jej oglądanie, bo w pewnym sensie zapowiada (nie z własnej winy) coś strasznego. To właśnie na planie tego filmu Gazzara i Audrey Hepburn zakochali się w sobie. I gdzie Bogdanovich zakochał się w drugoplanowej zawodniczce Dorothy Stratten, która została brutalnie zabita przez swojego zrażonego męża Paula Snidera w morderstwie-samobójstwie przed premierą filmu.
Jej śmierć wstrząsnęła Bogdanowiczem. On napisał książkę, Zabicie jednorożca , oczerniając wiele osób w życiu Strattena, w tym Hugh Hefnera, który, jak twierdził Bogdanovich, dokonał napaści seksualnej na Playboy Playmate Stratten. Zbliżył się do rodziny Strattena – tak blisko, że poślubił młodszą siostrę Strattena, Louise, w 1988 roku; w czasie ich zaślubin Louise miała 20 lat, a Bogdanovich 49. W ostatnich latach Bogdanovich prowadził dom z Louise i jej matką, mimo że Louise i Bogdanovich rozwiedli się w 2001 roku.
Różne załamania w karierze i życiu Bogdanowicza uczyniły z niego trochę nomada, nie tylko w sensie pracy. W jednym z wywiadów opowiada o tym, że został wystawiony przez reżysera Bretta Ratnera, jednego z drugiego lub trzeciego pokolenia Bratów Filmowych. Jego wysiłki filmowe spełzły na niczym wrogości (słynnie pogardzał Cher, gwiazdą jego 1985 roku). Maska i pozwał studio tego filmu o substytucje muzyczne). Wrócił na stypendium filmowe, kończąc dwie absolutnie niezbędne książki: Kto to zrobił diabeł? , kompilował wywiady ze starymi hollywoodzkimi reżyserami i… To jest Orson Welles , prawie ostateczny portret artysty w całej jego postrzępionej chwale. ( Kto do diabła w tym jest? , ankieta aktorów, jest również warta posiadania.) Wrócił do aktorstwa, w, tak, Soprano . A także u jego przyjaciela Noah Baumbacha Pan Zazdrość , odcinek Prawo i porządek: zamiar przestępczy , i więcej. Mówił otwarcie: musiał zarabiać na życie. Nakręcił więc film dokumentalny o Tomie Petty i łamaczach serc, mimo że nigdy nie był znany jako żaden rock and roll maven – i ten wyczerpujący film jest również całkiem dobry. Żartował też z siebie w występy na Simpsonowie oraz Dokumentalny teraz!
Zdjęcie: Disney+
I wyświadczył swojemu staremu przyjacielowi Orsonowi Wellesowi nieocenioną przysługę, przynosząc ostatni, niedokończony film Wellesa, Druga Strona Wiatru , Dom. Nadzorując montaż filmu, który ma być pokazywany na Netflixie, Bogdanovich wykazał się w dużej mierze zarówno osobistym oddaniem, jak i artystyczną grawitacją. Jego praca aktorska w tym filmie, jako nowohollywoodzki hustler Brooks Otterlake (który jest również narratorem filmu) jest najbardziej przejmującą i znającą rolę Bogdanovicha.
Krytyk weteran Glenn Kenny recenzuje nowe wydania na RogerEbert.com, New York Times i, jak przystało na kogoś w jego zaawansowanym wieku, w magazynie AARP. Bloguje, bardzo sporadycznie, na Niektórzy przyszli biegać i tweety, głównie żartobliwe, at @glenn__kenny. . Jest autorem uznanej książki 2020 Made Men: historia Goodfellas , opublikowane przez Hanover Square Press.